Raúl Abzueta - El silencio de los músicos

15 de agosto de 1980. El silencio se apoderó de Venezuela cuando llegó la noticia. Preguntas, llantos, desesperación, pero sobretodo, el silencio. La embarcación en la que navegaba la agrupación Madera, de la popular barriada caraqueña San Agustín del Sur, se habría sumergido al sur del país y con ella 11 de sus integrantes.

Silencio. Tragedia. Vacío.

La historia cambiaba. Lo que debía haber sido, no fue. La presencia y la contundencia de la obra del grupo Madera serían necesarias hoy más que nunca. La historia entonces fue otra y siempre habrá la duda de qué dirían Chu o Ricardo… terreno de la especulación.

25 de febrero de 2012. Otro silencio se apodera de mi país. Los instrumentos de los músicos, los clicks de los fotógrafos, las teclas de los periodistas, los pasos de los atletas… las risas, los cantos, los aplausos… todo de pronto fue silencio cuando finalmente supimos la noticia: “¿Se fue?”, preguntó Sandra. “Se ha ido”.

Yo no fui del círculo de Raúl. No troté con él, no celebré un cumpleaños con él, no nos encontramos en casa de ningún amigo común (que los teníamos), no hay fotos juntos y como decimos los venezolanos, tampoco me eché palos, ni jugué chapita con él. 

Yo no voy a hablar de algo que nunca fue. Yo hablo del artista y ser humano cabal que yo descubrí en sus composiciones, en su programa de radio, en sus presentaciones, en sus entrevistas, en su trabajo como productor y promotor de la música venezolana, en su postura social y política, en su columna en un diario venezolano, en sus conferencias. Al menos la satisfacción me queda de un intercambio de palabras y admiración tras algunos de sus conciertos, el intercambio de ideas en las redes sociales. Raúl se convirtió en una inspiración y en alguien a quien respetar totalmente.

49 años. Triatleta. Compositor. Esposo. Amigo. Compadre. Hijo.

Prolijo. Ese fue el Raúl que yo conocí.

Un Accidente Cerebro Vascular fue la embarcación en la que se sumergió Raúl Abzueta. Tu Madera también sonará aunque sintamos “un gran dolor en el costillar”, nuestros tambores no se aflojarán porque si algo podemos hacer para que tu viaje sea aún más hermoso es honrar lo que motivaste y seguir echando pa’ lante. No hay otra.

Hoy Caracas corrió por ti. Hoy tu esposa, se llenó de guáramo, más del que ya tiene y corrió por ti. 42 K en tu honor y los que faltan.

Muchachos, después de la guasa, en el compás 25, viene el silencio.

Así que, Raúl, amigo librano, nuestra ovación eterna, de pie hasta que el viento nos lleve como animales hasta tu playa. 

Espéranos.


www.caracassincronica.com

Escrito por: Bea Rondón

Marta Gómez - Ella es la canción

Hay voces que enamoran, melodías que penetran, líricas que sentencian, historias que se viven, personajes que sorprenden… y la canción.

La canción es el rincón donde el alma se esconde por minutos para vivir una ilusión descrita por otro. Es la salvación del apenado o el trampolín del desenfrenado. Pero sin lugar a dudas, la canción es un “momentum”.

Y por años hemos coleccionado una lista de cantantes, escritores y arreglistas que se han ocupado en llenar los rincones de nuestra memorabilia personal. Y hay quienes se convierten en sus canciones para darle más énfasis a las historias y hay canciones que se desprenden de sus autores para ser parte de la cotidianidad de una generación o un continente.

Sin embargo, hay fenómenos que ocurren tan de a poquito y tan calladamente que se parecen más a las raíces de un árbol: mientras más profundas e imperceptibles son, más frondoso es el árbol, más firme su tronco y más frutos dará… como la canción.

Marta Gómez es ese fenómeno. Su madre la descubre en la cuna arrullándose para dormir o para entretenerse (dicen que los ángeles hacen cosas que los mortales no podemos entender), crece entre coros y voces, guiada por una maestra que sabía muy bien lo que hacía: impregnaba el germen de Marta de sonidos latinoamericanos. Ese fue el equipaje que esta caleña llevó consigo a los 16 años cuando se trasladó a Boston para despegar el vuelo.

Marta es una canción. Ella amamanta a Alejandro mientras responde a una entrevista previa a la prueba de sonido de uno de sus conciertos en la reciente gira a Holanda. Marta sonríe y responde con humor tan sutil pero tan auténtico a las preguntas que el anfitrión de sala le hace frente a un público ansioso que no habla su idioma pero que se ha enamorado de Marta, porque ella sabe decir con sus melodías aquello que los idiomas nos limitan.

Marta es una canción. Ella nos cuenta lo que ve, nos canta lo que vive y nos compromete a creerle y respetarla y preguntarnos ¿cómo es que yo no hago más y me quedo tan inerte frente a todo lo que pasa?

Y es que Marta calla y piensa. Porque ella cree, hasta ahora, que va colectando historias de otros para regarlas por el mundo en sus canciones. Pero es que Marta es la canción. Ella no es una mera observadora. Ella es la que hace posible que la flor salude al sol desde su jardín; gracias a ella, García Lorca baila un carnavalito en Bolivia; comete la osadía de darnos una receta para acercarnos a la pasión; le da la mano a Basilio para sacarlo de esa mina; ella se esconde de la luna porque no sabe qué responder en las ausencias; por Marta, los peces, las aguas, los silencios, las aventuras, los arrullos, las vendedoras de café, los atardeceres, la muerte y las despedidas… todo un planeta por ella. Ella es la canción.

Marta se alimenta de muchas voces, de muchas calles y plazas, de mucha gente que gracias a Marta puede sentir que se sobrevive, ella los rescata. No es la canción social de la opresión política, es la canción social en respuesta a nuestra propia opresión. Un desbalance que tiene el mismo nombre de siempre: la pobreza.

Y Marta canta, compone, sueña, se conmueve, ama, vive… en tiempo presente y en un continuo gerundio.

Marta Gómez: la canción.

Desde Cali, Colombia, Marta comenzó a soñar. Tomó sus paletas en Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos y ahora dibuja desde Barcelona, España.

En su página oficial www.martagomez.com podrá encontrar esa parte que yo no conté: su discografía, su biografía, sus premios, con quiénes ha grabado, sus proyectos, su trabajo en Israel y Suráfrica, su método de canto, sus videos… 


Yo me ocupé, esta vez, de rendir homenaje al maravilloso universo que descubrí en la mujer que me ofreció una entrevista mientras amamantaba a su bebé el día 12 de febrero de 2012, minutos antes del concierto que daría en el Korzo Theater de Den Haag. Y corroboré lo que ya sospechaba de ella.

Acá estaré, Marta, esperando el disco de canciones de cuna que dedicaste a Alejandro. Gracias Alejandro, su hijo, y a Julio, su esposo, por permitirme este espacio de intimidad.

Con mucho amor, para Marta Gómez. La mujer que me rescató.

Escrito por: Bea Rondón

Gerardo Rosales - La Reina de Holanda es Pepiada

Desde 1994, el oranje emblemático de Holanda, comenzó a salpicarse de una nueva sonoridad. Los ritmos afrolatinos y del Caribe comenzaban a aflorar en las pistas de baile, pero un personaje venezolano se instala en la ciudad de Amsterdam para, desde allí, comerse el mundo.

Bautizado Señor Tambó, por su dominio absoluto y particular de la percusión, Gerardo Rosales despega con su venezolanidad hacia un viaje que lo llevará por Europa, Estados Unidos, Asia y África, dejando en cada paso un rastro de energía vibrante, destacándose como líder de orquestas en vivo en festivales, teatros y escenarios del mundo, siempre con el tricolor por delante sonando en los cueros y las maracas.

Es así, como Paquito D’Rivera lo convoca para lo que sería el regreso de Bebo Valdés a los estudios de grabación con la producción discográfica Bebo Rides Again (1995) y el afamado The Rosenberg Trío lo incluye como percusionista en su cd Sueño Gitanos (2001) que lo lleva a presentarse en vivo en varios países de Europa.

A estas alturas, con 30 años de camino recorrido, 16 producciones discográficas personales y más de 70 participaciones en discos de artistas internacionales y de su propio país, Gerardo Rosales se convierte en el Maestro de la percusión que hoy en día es dedicando su tiempo a la composición, arreglos, grabación y presentaciones en teatros y festivales, así como la docencia en clases magistrales en conservatorios del mundo.

Durante septiembre y octubre de 2011, Rosales celebró su 30 Aniversario en los escenarios con tres grandes conciertos en Amsterdam y Venezuela (Valencia y Caracas), bautizando su más reciente producción Gerardo Rosales 30 Aniversario, con el sello del Centro Nacional del Disco y Callejero Music Records, 16 temas de puro sabor pepiado, como su tema Reina Pepiada, un joropo en jazz latino que forma parte de su manera de comerse al mundo desde Holanda pero con la venezolanidad a flor de piel.

Conéctese a la travesía de Gerardo Rosales "Señor Tambó" en su página www.gerardorosales.eu

Escrito por: Bea Rondón

Steve Khan - Parting Shot

Mientras hay artistas latinos que luchan por ser reconocidos en el mundo americano y se preocupan por ser parte de la farándula del negocio de la música, el guitarrista estadounidense, Steve Khan, desde hace muchos años, hace discos de jazz latino con influencias afro cubanas, brasileras y africanas, demostrando un gran amor a la cultura latina tras su larga trayectoria y reconocimiento mundial a su música que lo convierte en uno de los mejores guitarristas de Jazz.

Steve Khan acaba de presentar su más reciente propuesta jazzística latina con un CD titulado "Parting Shot - Golpe de Partida" en donde participan Anthony Jackson, Dennis Chambers, Manolo Badrena, Marc Quiñones y Bobby Allende.

Khan es un compositor orgánico. Se hace acompañar por un ritmo sólido, digno de una banda como la de Machito trasladado a la década de 2000 para lograr un sonido cálido y dulce. Su guitarra es la estrella, como en cada uno de sus discos, pero las raíces africanas están allí, su música es mestiza. En este álbum los temas Los Gaiteros y Zancudoville los dedica a Venezuela, país que ha visitado varias veces y del cual quedó enamorado por siempre.

La música de Steve Khan es única, particular y está llena de raíces. Hay un detalle muy importante de este cd y es la actuación especial de Manolo Badrena quien aporta muchísimo con sus detalles en la percusión y en su voz.

Todo esto hace de este disco uno de los mejores de Steve Khan, estadounidense de nacimiento y caribeño de sentimiento.

¡Felicitaciones, Steve!

Visiten la página de Steve: www.stevekhan.com

Escrito por: Bea Rondón

IZALINE CALISTER - Un burrito sabanero en papiamento (O si La Virgen fuera de Curazao)

En Navidad, la oferta musical puede reducirse o sorprender. Muchos son los artistas que exploran en la época para probar éxito con producciones personales o versiones de temas tradicionales.

Una de las sorpresas para los caribeños de este lado del mundo fue el más reciente trabajo discográfico de Izaline Calister: Di Festa (ECZ Records, 2011), un álbum de alegría navideña y en el que Izaline dedica buena parte a los aguinaldos venezolanos cantados  en papiamento.

Izaline es una prieta curazoleña que ha crecido profesionalmente en Holanda y que se ha convertido en una de las banderas de esta vecina isla al norte de Venezuela. Compositora, cantante y líder de sus propios proyectos, Izaline se pasea como una explosión en el escenario. Con sus ojos muy abiertos y descalza, canta para emocionar a un público que se dispara de sus asientos apenas escucha la voz de esta mujer que lanza el micrófono de mano a mano y plena los teatros.

Los ritmos de Curazao como la tumba, la danza, el tambú, tan presentes en nuestra musicalidad, se mezclan con el jazz y los ritmos del caribe en este álbum en el que participa Yerman Aponte (bajo, cuatro y coros), músico de Venezuela radicado en Holanda desde hace algún tiempo y que acompaña a Izaline en sus giras por el mundo.

Para Izaline fue emocionante poder incorporar aguinaldos venezolanos en este álbum, ya que El Burrito Sabanero, Corre Caballito o Niño Lindo son también parte de la tradición navideña en Curazao. La sorpresa para nosotros es escucharlos en papiamento y con arreglos excepcionales y frescos de la mano de la propia Izaline, Yerman Aponte y Marc Bischoff, pianista alemán, entre otros.

Este sería el sexto álbum personal de Izaline, luego del éxito de su disco Speranza (Brigadoon 2009) que contiene uno de los temas más hermosos que usted podrá escuchar para enamorarse de esta isla: Mi País. Si quiere escuchar a Izaline, vaya a su página y de paso, ¡compre su música! www.izalinecalister.com Por cierto, ¿olvidé decir que Izaline canta en estricto papiamento?

Escrito por: Bea Rondón

Michael Simon - El viaje sabroso de una trompeta

Describirlo no es fácil. Así tal cual es la música de este trompetista venezolano que en la temprana adolescencia cruzó la breve distancia que separa su natal Punta Cardón de Curazao en donde, por fortuna, es inoculado por un veneno llamado Irakere. Michael disfrutaba de unas vacaciones y asistía a su primer festival de jazz, como público. Con 16 años, se sumerge durante dos años en Cuba para estudiar con los grandes y más tarde, se instala en Holanda para irle dando forma al sonido de la trompeta que lo acompaña desde muy niño y que por más de 20 años ha ido macerando.

Y es que escuchar la música del menor de los hermanos Simon (lo preceden Edward en el piano y Marlon en la batería) es un viaje complejo hacia un jazz joven, a veces divertido y fresco. Otras, profundo e hilvanado de intimidad. Pero siempre sabroso.

Sus dos producciones discográficas, Revelación (MS Moods Productions – 2004) y New York Encounter (Fresh Sound Records – 2009) están plenas de atmósferas ambivalentes y esto supone enfrentarse a cada tema sabiendo que nada será constante. Cada uno es una historia, un momento: cambios de patrones musicales, incorporación de ritmos latinoamericanos, afro-venezolanos y caribeños, jazz moderno y estructuras rítmicas compuestas. Del primero, destacan “Before I Go” y “Spiritual Affinities”, en los que se reconocen el sangueo y la gaita, así como la descarga en la percusión ejecutada por Gerardo Rosales y Marlon Simon. Del segundo cd, los temas “House of Thoughs” y “Joy is Within”, donde el culo ‘e puya y la parranda, de las manos de Roberto y Luisito Quintero, se mezclan con el destilado jazz de sello Simon.

En ambos trabajos, Michael se permitió algunos lujos. Uno de ellos fue grabar composiciones y arreglos de manufactura personal y otro fue contar con un line up de grandes ligas como Konstantin Klashtorni, saxofonista quien vivió por varios años en Venezuela, el uruguayo José Luis Lopretti, pianista y bajista endemoniado, el saxo del puertorriqueño MiguelZenón y el bajo magistral de Andy González. Sobran los comentarios.

Lo mejor de Michael Simon no es sólo la impecable ejecución de su instrumento. El trabajo que lo coloca en la palestra de los maestros es su papel como compositor y arreglista. Sus temas son liderados por una trompeta que regala la oportunidad de disfrutar de los músicos que le acompañan. Michael entiende que sus colegas no son una sombra que le ayudan y que el trabajo es colectivo. Muchos de sus arreglos permiten que la protagonización sea compartida. Por eso, la música de Michael Simon también incluye la palabra respeto.

En 2010, Michael y sus hermanos se presentaron juntos por vez primera en Venezuela y fue un retorno para agradecer a la tierra que los parió. Aplausos, urbe, mar y  jazz. Letal combinación para el éxito.

Y como Michael siempre está cocinando algo nuevo, sorpresas vendrán en Europa, Asia y Venezuela. Sígale la pista desde su página oficial www.michaelsimon.nl y así sabrá también dónde adquirir sus discos.

Escrito por: Bea Rondón